Joyería centrada en la naturaleza

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La diseñadora española Luz Camino pone énfasis en el realismo, especialmente en sus broches de flores y frutas.

Por Jill Newman

La diseñadora de moda Carolina Herrera conoció a la joyera española Luz Camino hace 20 años, a través de un broche floral de agapantos. Herrera recibió la gran flor de metal esculpida como regalo y dijo que eso la llevó a comenzar a coleccionar obras del diseñador con sede en Madrid.

“Cada vez que uso uno de los broches de Luz en mi solapa, llama la atención de la gente”, dijo Herrera. "La gente está intrigada por los colores, los materiales y la calidad mágica".

A diferencia de la mayoría de las joyas finas, los broches de Camino no siempre brillan con grandes piedras preciosas y oro brillante. "No me gusta que mis joyas sean muy brillantes, porque entonces pierden su estética natural", dijo, "y quiero que las joyas luzcan lo más naturales y realistas posible".

No es que Camino, de 78 años, evite las piedras preciosas grandes, pero rara vez son su foco de atención. El anillo Gadea, por ejemplo, estaba engastado con dos diamantes en forma de pera, de cuatro quilates cada uno, colocados de manera que miren ligeramente hacia adentro y queden parcialmente ocultos en un diseño esculpido en platino.

Otros ejemplos de su trabajo incluyen un vibrante broche de amapola con pistilos con punta de diamante (ella esculpió los pétalos con resina calentada) y un broche de iris articulado con forma de esmalte plique-à-jour, una técnica que produce paneles transparentes y terminado con un rociado. de amatistas y diamantes.

La Sra. Camino crea piezas únicas o de edición limitada. Y aunque utiliza algunos pequeños talleres en Madrid para trabajar en metal y engarzar piedras, ella personalmente aplica los detalles finales de casi todos los diseños, por lo que su producción es limitada.

Este año marca su 50º en el negocio, pero el nombre de la Sra. Camino no es ampliamente reconocido. Pero cualquier persona apasionada por la joyería la conocerá, dijo Emily Stoehrer, curadora de joyería en el Museo de Bellas Artes de Boston, y autora y educadora en la intersección de la joyería, la moda y el diseño.

“Un coleccionista susurrará el nombre de Luz a otro amante de las joyas como alguien a quien necesita conocer o coleccionar”, dijo Stoehrer, quien también forma parte del comité de investigación de joyas de la Feria Europea de Bellas Artes, más conocida como TEFAF, donde trabaja la Sra. Camino. ha expuesto durante los últimos dos años. Entre los coleccionistas de Camino se encuentra el célebre joyero parisino Joel A. Rosenthal, conocido como JAR. Él posee al menos algunos de sus broches, dijo, pero no hará comentarios sobre los detalles.

Esta primavera, un público más amplio podrá descubrir el trabajo de la Sra. Camino gracias a una exposición en el Museo y Biblioteca de la Sociedad Hispana de la ciudad de Nueva York, programada del 18 de mayo al 3 de septiembre. Será su primera exposición individual en un museo y su primera exposición en un museo en los Estados Unidos, que muestra más de 100 broches de flores, frutas y figurativos de la Sra. Camino, como jarrones chinos, en vitrinas frente a grandes murales del artista español de finales del siglo XIX y principios del XX, Joaquín Sorolla, que representan variaciones de los mismos temas.

Guillaume Kientz, director de la sociedad, dijo que las obras de los dos artistas españoles poseían un diálogo natural que se expresaba a través de su herencia y afinidad por el color explosivo y la naturaleza. Dijo que eligió presentar las joyas de la Sra. Camino para la exposición de reapertura del museo después de una renovación de varios años porque "las joyas de Luz me parecieron increíblemente pictóricas, muy coloridas y muy impresionistas en la forma en que juega con la luz".

En 1973 la Sra. Camino completó su formación técnica en la Escuela Sindical de Joyería, una escuela de oficios en Madrid que desde entonces ha cerrado. Como joven madre de tres hijos, comenzó su negocio fabricando piezas en casa y los clientes la encontraron a través del boca a boca. Ella le da crédito al Sr. Rosenthal por inspirarla a superar los límites de lo que es posible fabricar con metal y piedras. Hace veinticinco años, dijo, él le dijo: “Nada es imposible y todo se puede hacer”.

Su ejemplo, dijo Camino, inició su experimentación con materiales inusuales como el mineral vanadinita y con técnicas para reimaginar el mundo natural de manera realista. Dijo que ahora trabaja en titanio liviano para crear broches y aretes grandes, teniendo en cuenta las consideraciones de peso, y en bronce cuando el acabado contribuye al diseño.

"Hay un elemento de sorpresa en los materiales inesperados de Luz, privilegiando lo que no es necesariamente lo más costoso, pero sí lo que añade gran belleza al trabajo", dijo la Sra. Stoehrer.

Los broches florales de Camino varían en precio desde unos 2.000 dólares hasta 5.000 dólares, mientras que las piezas elaboradas con gemas grandes pueden oscilar entre 10.000 y 50.000 dólares.

Las inspiraciones de Camino provienen de su vida cotidiana: su jardín, una visita al Museo del Prado o algo tan simple como un montón de virutas de lápiz. “Me puse las virutas de lápiz en la oreja y pensé: 'Esto es hermoso'”, dijo. Esas virutas desechadas se convirtieron en aretes de oro con textura tridimensional adornados con zafiros, esmeraldas o rubíes (entre 7.000 y 13.000 dólares).

Algunas de las piezas del joyero parecen salidas de un cuento de hadas, como un broche esmaltado de tamaño natural con un melocotón de colores vibrantes y pavé de zafiros. Su atención al detalle es evidente en las gemas esparcidas sobre el hueso de metal tallado de la fruta.

¿Por qué un melocotón? La Sra. Camino dijo que simplemente se despertó una mañana con la idea y trabajó en ella durante casi un año, persistiendo hasta que el peso, el equilibrio y el acabado fueron los correctos.

Encontrar la belleza en temas cotidianos es lo que ha atraído al trabajo de la Sra. Camino a académicos como Clare Phillips, curadora del Departamento de Arte Decorativo y Escultura del Museo Victoria and Albert de Londres. La Sra. Phillips contribuyó a “A Bit of Universe: The Jewelry of Luz Camino”, un libro que marca el aniversario del joyero y que Rizzoli publicará el 11 de abril.

“Las joyas de Luz reflejan y hacen tangible su percepción única de la belleza”, escribió Phillips en un correo electrónico. “Es su visión pero con un toque seguro a lo universal y una capacidad de abarcar tanto lo profundo como lo cotidiano”.

La imaginación de Camino también llega al cosmos con piezas distintivas como su anillo de diamantes Saturno, que Tiqui Atencio, autora y coleccionista de arte radicada en Mónaco, dijo que usaba con tanta frecuencia que el acabado opaco original había adquirido una pátina brillante. “Cuando Luz vio que el anillo lucía brillante, me sugirió que lo limpiara con lejía para mantener su acabado oscuro”, dijo la Sra. Atencio.

Después de conocer a Camino en una feria de arte en Madrid hace años, Atencio comenzó a comprar piezas durante sus visitas a España o a la ciudad de Nueva York, donde Bergdorf Goodman exhibe el trabajo de Camino cada año. Esas adquisiciones incluyen aretes de palomitas de maíz que no coinciden y que, al igual que los granos reales, son ligeramente diferentes.

“Las piezas de Luz atraen a los coleccionistas de arte y a cualquiera con una visión contemporánea o un aprecio por el trabajo artístico”, dijo la Sra. Atencio. “Sus piezas son originales, elegantes y artísticas”.

Puede que sean las bodas de oro de la señora Camino en el negocio, pero su hijo, Fernando Tapia, quien ayuda a administrar el negocio y colabora en algunos diseños (cuando no está trabajando en su propia firma de diseño de interiores, Andina & Tapia, claro está) dice que nadie debería esperar que ella comience a desacelerar.

“No es un negocio para Luz”, dijo Tapia. "Ella hace lo que ama y si se vende, se vende".

13 de marzo de 2023: Este artículo se actualizó para reflejar un cambio en la exposición en el Museo y Biblioteca de la Sociedad Hispana en la ciudad de Nueva York, inicialmente programada del 6 de abril al 18 de mayo. Ahora se exhibirá del 18 de mayo al 3 de septiembre.

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