Escenas del Pitchfork Fest 2023 // The Observer

Claire Lyons | miércoles, 30 de agosto de 2023

Esto es lo que te perdiste en Pitchfork Fest 2023.

La cantante principal Molly Rankin cantó suavemente frente al micrófono durante su puente más desgarrador de “Blue Rev”, su álbum más reciente: “Mudarse al campo / Voy a tener ese bebé / Mesero mesas en la ciudad / Sé que se corre la voz”. La joven que estaba a mi lado, previamente concentrada en un libro de crucigramas, se unió: “Mudarme al campo / Voy a tener este bebé / Veré cómo va / Veré cómo crece”.

Con letras que recuerdan a The Chicks en su máxima expresión y con referencias explícitas a “Heaven is a Place on Earth” de Belinda Carlisle, la visión creativa de Alvvays está marcada por la nostalgia. Si bien su sonido dream-pop es actual, la distorsión de su guitarra y la voz angelical de Rankin sirven como algo más como un recuerdo que un sueño.

Mejor pista en vivo:

Es rock ruidoso; No esperarías menos del líder de Radiohead, Thom Yorke.

The Smile es casi exclusivamente para los fans de Radiohead. La gente que estaba entre la multitud en realidad no estaba escuchando La Sonrisa. Estaban escuchando casualmente con la nueva música experimental de Yorke de fondo. Estaban charlando, en su mayoría burlándose de los característicos movimientos de cabeza y brazos de Yorke.

Un hombre, vestido con una camiseta blanca de Radiohead de gran tamaño y pantalones cortos hasta las rodillas, bailó toda la noche con sólo dos movimientos a su disposición. Espero que haya tenido una buena noche porque ciertamente él hizo la mía.

Mejor pista en vivo:

Los silencios del set del rey Krule estuvieron marcados por la hiperventilación.

Una niña estaba parada entre la multitud cercana, sosteniendo un palito de paleta hecho en casa con la cara del Rey Krule y llorando incontrolablemente. Su delineador de ojos de alas afiladas estaba ligeramente corrido por las lágrimas que corrían por su rostro.

“No puedo creer que sea realmente él”, dijo, agarrando sin aliento el hombro de su amiga.

Y sí, era él, venido desde Inglaterra. La voz con eco de King Krule, los tonos limpios de su guitarra y los golpes a veces abrumadores del bajo parecían surgir de un espacio liminal oscuro y de otro mundo: más como un músico callejero apasionado en una plataforma de metro vacía que como un artista del escenario principal. en el festival Pitchfork. La banda parecía un grupo de amigos rudos que encontrarías en la parte trasera de un pub en algún lugar. El saxofonista Ignacio Salvadores incluso estuvo descalzo en el escenario.

Se sentía como si King Krule y su sonido punk jazz áspero y desafiante de género se hubieran abierto camino fuera del sucio metro de Londres, tanto del metro como de la escena musical, solo para estar aquí.

Sus fanáticos lucharon por estar aquí también, reuniendo suficiente dinero para cubrir el costoso pase de $165 del sábado. Un fan, Seijii Robinson, dijo: “Muchos de nosotros compramos nuestras entradas sólo para ver [a King Krule] específicamente”. Otro fan incluso voló desde Nueva York con la intención de ver su set; es fácil ver por qué.

King Krule actúa como un hombre poseído. Constantemente mira a media distancia mientras canta ante el micrófono, a veces parpadeando repentina y rápidamente. Terminaba una canción, se ponía las manos en la cabeza (como si de repente contrajera una migraña) y bebía casualmente un 312 Lemonade Shandy (como para embotar el borde). Actuar parece ser al mismo tiempo increíblemente agotador emocionalmente para él y la única cosa en el mundo que le gustaría hacer.

Pero verdaderamente, creo que lo hace por los fans.

Un par de jóvenes en la barricada gritaban letras y robaban las palabras de la boca de dientes de oro de Krule: “Cuando la positividad parece difícil de alcanzar / Mantengo la cabeza gacha y la boca cerrada / Porque si estás pasando por Demonios / ¡Sigue adelante!

Mejor pista en vivo:

Weyes Blood no se inmutó ante la mariquita que interrumpió su entrevista. Se detuvo a mitad de la frase, se rió y mostró su mano al editor de la revista Pitchfork y al público. El insecto se posó perfectamente en el nudillo de su dedo como un anillo.

“Buck Meek [de Big Thief] me lo dio”, dijo. "Creo que lo dejaré aquí por un tiempo".

Luego, su entrevista fue interrumpida una vez más por una fuerza de la naturaleza, pero esta vez fue un rayo.

Más tarde ese mismo día, después de que pasó la tormenta, volví la cabeza y caminé de puntillas para verla en un monitor más allá de las cabezas de la multitud. Su voz angelical y convincente, muy parecida a la de Joni Mitchell de hoy en día, flotaba en la brisa de finales de julio. Con un vestido blanco hasta el suelo con una capa, Weyes Blood hizo un gesto hacia el cielo y cantó notas que casi llegaban al cielo.

Desde mi lugar entre la multitud, me pregunté brevemente si la mariquita todavía descansaba delicadamente sobre su dedo.

Mejor pista en vivo:

“¿Podemos detener el humo?” La cantante principal y compositora de Big Thief, Adrianne Lenker, preguntó dócilmente por el micrófono. Luego, se rió suavemente y señaló a la audiencia en la oscuridad. “Ustedes no, chicos. Nos referimos a la máquina de niebla”.

Big Thief no se tomó a sí mismo tan en serio en su set del Pitchfork Fest, ni tampoco el público.

Cada miembro de Big Thief estaba vestido como si asistiera a un evento diferente: Lenker parecía como si acabara de tomarse un descanso mientras empacaba heno en una granja, el guitarrista Buck Meek se puso un traje desaliñado al estilo Matty Healy, el baterista James Krivchenia hacía juego con los Beatles. ' “Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band” tenía una portada perfecta y el bajista Max Oleartchik estaba vestido como un tritón (lo que le provocó algunas complicaciones menores cuando intentó subir al escenario).

La mitad del set consistió en canciones completamente nuevas en las que la banda de indie-rock ha estado trabajando para su próximo álbum. Algunos de ellos se tocaron en vivo por primera vez, lo que llevó a Lenker a detener una interpretación a mitad de la canción y comentar: "Eso no se siente bien".

Más tarde fueron criticados en Twitter por hacerlo.

Con todo respeto, si la banda no se va a tomar en serio el set y el festival no se va a tomar en serio a sí mismo cobrando precios altos, ¿por qué debería hacerlo el público?

– Matt Elliott (@MonarchosMatt) 23 de julio de 2023

Desde mi lugar en la barricada, no podía escuchar a la gente hablando sobre la actuación de Big Thief, pero, supuestamente, había muchos. Si soy objetivo, puedo entender por qué: la combinación de canciones nuevas y las letras complejas de las antiguas hacían difícil cantar.

Pero en mi caso, me quedé sentado asombrado con una gran sonrisa en el rostro. Estaba a unos 30 metros de la propia Adrianne Lenker, observando sus dedos clavar impecablemente complejos riffs de guitarra como si nada. Una banda nominada cuatro veces a los Grammy no necesita tomarse a sí misma en serio. Sólo quieren tocar música y que la gente escuche. Lenker quiere tocar las fibras del corazón de su guitarra, así como del público.

Big Thief no está destinado a ser visto en un festival. Están destinados a jugar en una habitación llena de gente y con una iluminación tenue, rodeados de amigos y familiares: personas que lo entienden. Se supone que deben estar tan cerca que cuando grito "¡Te ves tan hermosa!" ellos responden con "Gracias".

Mejor canción en vivo:

"¡Pitchfork me hizo parecer un gueto como el infierno!" JPEGMAFIA gritó por el micrófono.

Su computadora, que contiene todos los ritmos de producción propia que respaldan su rap, se había sobrecalentado con el calor del mediodía. Aparentemente, la cubierta de papel de aluminio reflectante que cubría su equipo no era suficiente protección.

Para darle tiempo al técnico para que volviera a encender su computadora, procedió a cantar una versión acapella de “Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen.

JPEGMAFIA es famoso por hacer este tipo de cosas, es decir, trolling. En una entrevista durante el festival, dijo que posee productos del KKK "porque es ridículo" y está decepcionado de no tener "dónde usarlos". También afirmó que si organizaba un festival de música, sería patrocinado por Viagra.

Su inquietante desprecio por el status quo puede molestar a algunas personas, pero en última instancia, es lo que hace que JPEG sea único. Es increíblemente refrescante en medio de la naturaleza reservada de otros artistas del Pitchfork Fest y, sin duda, es él mismo, auténtica y sin disculpas, incluso si eso significa quitarse los pantalones a mitad de la actuación.

Su música sigue su ejemplo, yendo intencionalmente en contra de las reglas tácitas de la industria musical. Su enfoque poco convencional de la música DIY, principalmente la autoproducción, está "asustando a las azadas" (y está orgulloso de esto). Después de servir en el ejército y crecer en los proyectos, cree que navegar por la industria de la música “es como un juego de niños”. En resumen, no le importa lo que los demás piensen de él. Tiene cosas más importantes de qué preocuparse.

JPEGMAFIA es una fuerza liberadora. Dice lo que quiere en el escenario y se mueve frenéticamente. Sus fanáticos se ponen máscaras de látex de Shrek a más de 90 grados de calor para lanzar golpes en un polvoriento mosh pit. Él solo crea un mundo sin leyes, o mejor dicho, crea un mundo a pesar de ellas.

Mejor pista en vivo:

La multitud que esperaba que comenzara la actuación de Bon Iver parecía sacada de un catálogo de REI. Muchas personas habían acampado en la barricada durante todo el día para ver a la banda, luciendo equipo de campamento real para mantenerse hidratados: demasiados Nalgenes enganchados a presillas con mosquetones y mochilas Camelbak para que yo pueda contarlos.

Los fanáticos de Bon Iver se encuentran en algún lugar entre el amante de la naturaleza Alexander Supertramp y el amante de los sintetizadores Kanye West, como lo muestra el hombre que está frente a mí. Sus pantalones cortos de escalada Columbia amarillos abrazaban sus michelines. El piercing de su nariz brillaba levemente en la oscuridad. Hizo un gesto rápido a su amigo mientras hablaba, haciendo que los brazaletes volaran por sus brazos.

Pero lo admito, derramé una lágrima o dos (definitivamente más) en “Holocene” como el resto.

El bajo era lo suficientemente pesado como para sacarte el corazón del pecho. Los sintetizadores dominaron cualquier cosa en la que hayas estado pensando. Fue una experiencia meditativa, muy parecida a ir a la iglesia.

La mejor canción del set, de lejos, fue “Blood Bank”. Durante el puente, hacia el final, el líder Justin Vernon le dio la espalda a la multitud. El escenario se llenó de niebla. Todo era blanco y borroso. Todo lo que puedes ver es su silueta, saltando arriba y abajo al ritmo de la música, y es como vislumbrar a Dios.

Sean Carey, mirando al líder Justin Vernon desde la batería, tenía tanta alegría en su rostro, ¿cómo no podría no hacerlo? Es una bendición ver a un músico en su mejor momento, trascendiendo el espacio, el tiempo, la razón e incluso la humanidad, tocando el borde de algo más grande y más infinito.

Después del set, me quedé estupefacto y secándome las lágrimas.

"¿Primera vez?" dijo el chico a mi lado.

Sí. Sí, lo era.

Mejor pista en vivo: